Como en los supermercados, la música abordo de los aviones, responde más bien a razones psicológicas que razones de estética. Conocidos son los motivos que tiene un megamercado para poner por sus parlantes una música muy rápida los fines de semana antes de almuerzo y una muy relajada un martes, por la mañana. Lo mismo pasa en los aviones. Te imaginas el concierto en vivo de Megadeth pasando sin cesar por el canal cuatro de American Airlines? O el nuevo disco de míster Marilyn Manson en el cinco? Por supuesto que no. En todo caso, a propósito de aviones y aeropuertos, si hay bienintencionados. Brian Eno compuso un disco que pretendía ser puesto una y otra vez en el aeropuerto LaGuardia, en Nueva york, como una forma de calmar la ansiedad y de disminuír la tensión de los viajeros, de quienes los despedían y de quienes los recibían. Pincha aquí y revisa lo que puedas.

Pan

Pan
Luis Alberto Spinetta
2006

El más fino de los roqueros argentinos nos vuelve a dar en el gusto y
trae debajo del brazo su nuevo disco "Pan", presentado sólo hace un
par de semanas en Buenos Aires. El Flaco logra con este disco una
fórmula más visceral, dejando atrás todo tipo de recursos electrónicos
que incorporó en sus discos anteriores (Camalotus, Para los Árboles y
Silver Sorgo) y se acerca al sonido de los años 80 en su incursión en
Jade. Es, sin lugar a duda, una vuelta al rock y al sonido análogo desde
una mirada contemporánea, no hay revisionismos en esta propuesta. "Pan"
cuenta con arreglos sumamente precisos y sofisticados, es un disco
cálido, sobrio y elegante. Sigue explorando ese rock medido, ese que
sin esfuerzos y con mucha sutileza es capaz de explotar, el que
seguramente pase inadvertido a oídos insensibles en busca de guitarras
de distorsiones grotescas y de gritos de apocalipsis que obligarían al
mismo Spinetta a excomulgarlos en clave de si.
No cabe duda que Spinetta pasa por un buen momento de su vida y es eso
lo que no le permite a "Pan" ser quizá su mejor disco. Si bien la
lírica está al nivel que acostumbra, llevándonos a un viaje a su
interior y sus sueños con una alegría que no puede esconder, lo mejor
de su poesía nace desde la cloaca, desde el sufrimiento y el dolor,
como bien lo demuestra a partir de "Artaud" con Pescado Rabioso
(1973), cuando su novia lo engaña con un amigo y en la aventura queda
embarazada.
"Pan" es un disco que se descubre poco a poco. Escucharlo más de una
vez requiere "Pan" para poder ser asimilado; destinado exclusivamente
para la paciencia y atención.
Junto a su guitarra y su voz, que continúa intacta e inalterable,
acompañan a Spinetta en este trabajo una nueva agrupación conformada
por Claudio Cardone en teclados, Nerina Nicotra en bajo (un verdadero
hallazgo) y Sergio Verdinelli en batería. La grabación del disco fue
hecha en simultáneo y le da un carácter que se acerca a un disco en
vivo, cosa que pocos son capaces de hacer a este nivel de precisión.
No queda más que escuchar este excelente disco y deleitarse de nuevo
con Luis Alberto Spinetta.

In the Heart of the Moon

In the Heart of the Moon
Ali Farka Toure & Toumani Diabate
2005

Hace algunos años el mismo cazatalentos de Buena Vista Social Club, Ry
Cooder descubrió a Ali Farka, el John Lee Hooker africano, quien
mezcla el blues con melodías y ritmos del folklore de su tierra natal,
Niafounke, Mali.
Se lo llevó a Estados Unidos y grabaron Talking Timbouctou. Ese mismo
año recibió el prestigioso premio Grammy, que le ha complicado la
vida, porque le obliga a salir más de lo que quisiera y a abandonar
sus quince hectáreas de tierra junto al río. Es el hermano
décimocuarto y, como todos han muerto, tiene muchas bocas que
alimentar, las de sus esposas e innumerables hijos. Ha importado
tractores, bombas de riego y tiene tanto éxito como agricultor que
como músico.
Pasados seis años de su última producción, los conocedores de Ali
Farka ya estaban expectantes de su nueva creación y nos sorprende con
un disco que tiene de invitado a Toumani Diabate, un conocido
interprete del kora, instrumento africano de veintiún cuerdas que se
asemeja a un arpa. El disco es toda una propuesta ya que retoma una
música que se dejó de escuchar en Africa por los años cincuenta
llamado Jamana Kura y es grabado en tres cesiones de dos horas de
improvisación.
Totalmente recomendado. Una nueva experiencia para nuestros oídos
acostumbrados a la occidentalización mas absoluta de todo tipo de
estructuras musicales.